
アニメ, 劇場版
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女:精神の狂気を抱えた青年が、女神に魅せられて堕ちる
『トップガン マーヴェリック』を暗黒面に堕としたような、圧倒的映像美と精神の病みが同居する異色作です。前作『閃光のハサウェイ』から約4年半ぶりの続編となった本作は、テロリストとして生きる主人公ハサウェイの精神崩壊と、謎めいた少女ギギ・アンダルシアの存在が物語を牽引します。会話劇が全体の8割を占めるという大胆な構成ながら、終盤の戦闘シーンでは一級品のコックピット視点演出が炸裂し、観る者の息を呑ませます。ガンダムシリーズとしては異質なほど「大人の肉欲」を描き、人間の弱さと狂気を容赦なく突きつけてくる作品です。

アニメ, 劇場版
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ:30年越しのアニメ化が実現した映像革命
富野由悠季監督が1989年から1990年にかけて発表した小説『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』。30年以上の時を経て、ついにアニメ化が実現した本作は、ガンダムシリーズに新たな映像表現の地平を切り開いた記念すべき作品です。『虐殺器官』の村瀬修功監督が手がけた本作は、超人的なニュータイプの活躍ではなく、地に足のついたリアルな戦闘描写と人間ドラマを軸に、宇宙世紀105年の腐敗した地球連邦政府と、それに反旗を翻すテロリスト「マフティー」の闘いを描きます。
暗闇に浮かび上がる巨大モビルスーツの威圧感、市民目線で描かれる戦闘の恐怖、複雑に絡み合う人間関係──これまでのガンダム作品とは一線を画す映像美と演出が、観る者を圧倒します。3部作の第1部として、物語はまだ序章に過ぎませんが、映像作品としての完成度の高さは、続編への期待を大いに高めるものとなっています。

アメリカ, カナダ, 映画
ファイナル・デッドブラッド:死のピタゴラスイッチが帰ってきた!世代を超えた恐怖が観る者を襲う
14年ぶりに復活したホラーフランチャイズの新作『ファイナル・デッドブラッド』は、シリーズファンの期待を見事に裏切らない作品として仕上がっています。前作『ファイナル・デッドブリッジ』で完結したかに見えたこのシリーズですが、『スパイダーマン』三部作を手がけたジョン・ワッツの原案により、まさかの復活を果たしました。今作最大の特徴は「三世代に渡る死への抗い」という革新的なアイデアです。過去作では単発の事故を回避した若者たちが次々と命を落としていく様を描いてきましたが、本作では1968年の惨事から始まる家系全体が死の呪縛に囚われるという、シリーズ史上最も壮大なスケールの物語となっています。グロテスクな死のシーンは健在で、むしろ従来作品よりもさらに過激さを増しています。ワーナー・ブラザースとニューライン・シネマが潤沢な予算を投じたことが画面から伝わってくる映像クオリティと、CGIと実物効果の絶妙なバランスが、観る者を圧倒します。

映画
ファイナル・デッドブリッジ:シリーズの原点回帰と衝撃のループ構造が生む恐怖
ホラー映画の金字塔『ファイナル・デスティネーション』シリーズ第5作となる『ファイナル・デッドブリッジ』は、マンネリ化しつつあったシリーズに新たな息吹を吹き込んだ意欲作です。前作『ファイナル・デッドサーキット3D』で批判された過剰な「死神の介入」から脱却し、初期作品が持っていた「不慮の事故」という恐怖の原点に回帰。そして何より、シリーズ第1作へと繋がる衝撃のラストは、メビウスの輪のような円環構造を生み出し、ファンを驚愕させました。R18+指定にふさわしい容赦ないグロテスク描写と、巧妙に仕掛けられた伏線の数々。これは単なる続編ではなく、シリーズ全体を再定義する野心的な作品となっています。
映画
ファイナル・デッドサーキット:3Dの呪縛が招いたシリーズ最大の迷走作
『ファイナル・デスティネーション』シリーズ第4弾として2009年に公開されたホラー映画『ファイナル・デッドサーキット』は、3D映画ブームに乗って制作された意欲作です。しかし、その3D技術への過度な依存が、皮肉にもシリーズ最大の弱点となってしまいました。キャラクター描写の薄さ、CGIの粗さ、ストーリーの簡素化など、多くの課題を抱えながらも、シリーズならではのバイオレンスな死のエンターテインメントは健在です。ホラー映画ファンなら一度は観ておきたい、シリーズの「黒歴史」的存在と言えるでしょう。

映画
ファイナル・デッドコースター:死神のピタゴラ装置が再び始動
『ファイナル・デスティネーション』シリーズの第3弾となる本作は、初代監督ジェームズ・ウォンの復帰作として、シリーズの持つ独特の魅力を存分に発揮した快作です。ジェットコースター事故という視覚的インパクトの強い導入部から始まり、死神の「ピタゴラ装置」的な連続殺人が展開される本作は、恐怖と笑いが絶妙に交錯するエンターテインメント性の高い一作となっています。メアリー・エリザベス・ウィンステッドという後に大女優となる才能の輝きと、シリーズならではの緊張感溢れる演出が見どころです。
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女:精神の狂気を抱えた青年が、女神に魅せられて堕ちる
機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ:30年越しのアニメ化が実現した映像革命
ファイナル・デッドブラッド:死のピタゴラスイッチが帰ってきた!世代を超えた恐怖が観る者を襲う
ファイナル・デッドブリッジ:シリーズの原点回帰と衝撃のループ構造が生む恐怖
ファイナル・デッドサーキット:3Dの呪縛が招いたシリーズ最大の迷走作
ファイナル・デッドコースター:死神のピタゴラ装置が再び始動
想像力が掻き立てられるファンタジー
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映画アバター:ファイヤー・アンド・アッシュ “さすがのキャメロン、しかし前作の影がちらつく”
映画『アバター:ファイヤー・アンド・アッシュ』を視聴した率直な感想としては、前作の焼き直しのような印象を強く受けました。上映時間は3時間17分と長尺ですが、目新しい展開は前半部分に集中しており、後半は既視感のある展開が続いたという印象です。 ただし、これはシリーズとして5部作構成が予定されているため、今作が次回作への布石として機能していると考えれば納得できる部分もあります。映像美に関しては相変わらず圧倒的で、ドルビーシネマでの視聴では色鮮やかな映像に見惚れる瞬間が何度もありました。 -
映画ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還 “友情と勇気が紡ぐ壮大なる王の帰還”
アカデミー賞史上最多タイ11部門受賞の快挙を成し遂げた、三部作完結編の金字塔 映画史に燦然と輝く不朽の名作が、ついにその幕を閉じました。『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』は、ファンタジー映画というジャンルの枠を遥かに超え、人間ドラマとしての深み、戦争映画としての迫力、そして叙事詩としての壮大さを見事に融合させた傑作です。 小さきホビットたちの勇気、流離の王の覚醒、老いた魔法使いの知恵、そして真の友情の力。これらすべてが織りなす物語は、観る者の心を揺さぶり、涙を誘い、そして希望を与えてくれます。スペシャル・エクステンデッド版で約4時間半という上映時間にもかかわらず、一瞬たりとも退屈させることのない、まさに「映画の魔法」がここにあります。 -
映画ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔:三部作の心臓部が放つ圧倒的な戦闘美学
三部作の中盤を担う映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』は、前作『旅の仲間』で丁寧に紡がれた世界観と登場人物たちを基盤に、圧倒的なアクションシークエンスと群像劇としての深みを両立させた傑作です。上映時間は前作より15分ほど長い約179分ですが、体感時間ははるかに短く感じられます。それは、バラバラになった旅の仲間たちがそれぞれの戦場で奮闘する姿を、緊迫感溢れる演出で描き切っているからに他なりません。 ヘルム峡谷の戦いという映画史に残る壮絶な戦闘シーンを中心に、ゴラムという忘れがたいキャラクターの誕生、セオデン王の復活劇、そしてフロドの心を蝕む指輪の魔力──すべてが有機的に絡み合い、観る者を物語世界へと引き込みます。前作で築かれた土台の上に、さらなる高みへと到達した中篇として、『二つの塔』は三部作の心臓部を担う重要な作品です。 -
映画 アメリカロード・オブ・ザ・リング:映画史に刻まれた冒険叙事詩の金字塔
「映像化不可能」と言われ続けた20世紀最高峰のファンタジー文学が、ついに大スクリーンに降臨しました。映画『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』は、単なる娯楽作品を超えて映画史そのものを塗り替えた歴史的傑作です。ニュージーランドの雄大な自然とVFX技術の革新的融合、そして人間ドラマの深みが三位一体となった本作は、アカデミー賞13部門ノミネート・4部門受賞という快挙を成し遂げました。ドラゴンクエスト、ファイナルファンタジー、ゼルダの伝説──私たちが愛するすべてのファンタジーの源流がここにあります。 -
映画ホビット 決戦のゆくえ:アクションの饗宴と物語の急ぎ足
2部のラスボスなスマウグとの決着がわりとあっさり。 序盤で決着がつき決着も主人公たちが関わらない もっとも気になるというより、納得出来ないのがトーリンです。 2部まで高貴な性格のトーリンが富を取り戻したとたん傲慢になってしまいます。 心理描写がまったくなく、スマウグを直接倒したわけでもなく金塊を手に入れた途端、傲慢になってしまいあまりにも主人公らしくなく、なんで??と疑問がずっと続きます。 なぜかは「竜の病」。 結局病気?どうして病気になってしまった、どうやってその病気を克服したのかがちゃんと描けていません。 そして克服したらとたんにオークの大群に向かっていく。ヒーローらしいが無謀としかいえず前作のアラゴルンが死霊を引き連れて救援に駆けつけた時の颯爽とした感じがしなかった。 最後の作品にはもやもや感が残ったままの映画でした。 -
映画 アメリカホビット 竜に奪われた王国:ドラゴンの咆哮と樽の川下り
美しい風景と新しい戦闘シーンで特に川下りの逃走シーンは手に汗握りました。 今作でレゴラスが登場した時には、7つの指輪からのファンには嬉しさと懐かしさがこみ上げてきます。 ホビットの冒険にしても、指輪物語にしてもお話として本当に面白い。丁寧に作られているため、2時間以上の長い作品でも、飽きる事がなく楽しめる作品でした。
MCU フェーズ1
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映画 アメリカアイアンマン – 鋼鉄のヒーローの登場と共にMCUは始まりまった。
映画『アイアンマン』(2008)は、MCUの幕開けを飾ったです。 ロバート・ダウニー・Jr.演じる人間味あふれるトニー・スタークの成長、当時の革新的なVFX、そしてスリリングなストーリー展開が、批評家や観客から高く評価されています。 この作品は、単なるヒーロー映画に留まらず、2010年代のスーパーヒーロー映画の方向性を決定づけました。高度な技術で実現されたアイアンマン・スーツは、まさに「本気のヒーローコスプレ」として観客を魅了。普遍的なテーマとエンターテインメント性が融合し、今もなお多くの人々を惹きつけ続けています。 -
映画 アメリカマイティ・ソー – ここから兄弟の物語が始ました。
アメコミが原作なので有る程度知っておかなければストーリーが分からないかな?と思ってみて観ましたが、ぜんぜんそんなことはなく初めての人にもとても楽しめます。 スタッフロールの後に続編をにおわすカットがあるので、続編が楽しみです。 -
映画 アメリカキャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー – スーパーヒーローの誕生がしました!
貧弱な主人公が、ヒーローとなりひたすら悪者を倒していく映画です。 キャプテンアメリカが誕生するまで長いような気もしますが、それはキャプテンアメリカをを知らない人にも楽しめるよう、いかに強大な力を手に入れても心は変わらないように丁寧に制作されている気がして個人的には良いと思います。 かっこいいアクションとテンポが良い話の進み方、最後まで楽しめるものでした。 -
映画 アメリカアベンジャーズ – ヒーローが結集する映画はここから始まりました。
派手な映画を楽しみたい人にはとてもオススメでした。ストーリーはアメコミにありがちでよくわからないですが、派手なバトル、ただそれだけを追い求めた映画であり、別々の映画の主人公が出てくると作品の世界観が統一されるのかと心配していましたが、統一されていて問題なく物語にも入り込めました
主人公の一生を体験する伝記
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映画 アメリカナイトメア・アリー:ギレルモ・デル・トロが描く人間の欲望と罠が招く破滅の美学
ホラーの巨匠ギレルモ・デル・トロが、超自然的要素を一切排して挑んだ純粋なノワール映画。1947年の同名映画のリメイクではなく、原作小説『悪夢小路』を再び映像化した本作は、欲望に溺れる男の転落を容赦なく描き出します。デル・トロ特有の美しくも禍々しい映像美と、ブラッドリー・クーパーの圧巻の演技が融合し、古典的なハリウッド映画の様式美と現代的な社会批評を見事に両立させた傑作です。長尺ながら一度観始めたら目が離せない、大人のための骨太なエンターテインメントとなっています。 -
映画 アメリカザリガニの鳴くところ:自然と共に生きる少女の壮絶な半生
全世界で1500万部を超える大ベストセラー小説を映画化した『ザリガニの鳴くところ』は、ミステリーの皮を纏いながら、実は一人の女性の壮絶な人生を描いた感動作です。美しい湿地の自然描写と、デイジー・エドガー・ジョーンズの圧巻の演技が光った作品です。展開は難解でなくミステリーとしては結末が予想通りでした。ただそこに至るまでの心理描写の巧みさと映像美に心を奪われる作品でした。 -
映画 アメリカグランツーリスモ:コントローラーからハンドルというサクセスストーリー
映画『グランツーリスモ』は、実話をベースにしたゲーマーのサクセスストーリーとして、2023年最高レベルの熱量を持つ作品です。ニール・ブロムカンプ監督が手がける本作は、単なるレース映画の枠を超え、ゲーム世代の価値観と夢を真正面から描いた革命的な映画体験となっています。 プレイステーションの看板タイトル「グランツーリスモ」の世界最高峰プレイヤーが、実際のプロレーサーを目指すGTアカデミーというプログラムを通じて夢を掴む物語は、予想をはるかに上回る感動と興奮を提供します。特筆すべきは、ゲームシーンと現実のレースシーンを巧妙に織り交ぜた演出の素晴らしかったです。 -
映画 イギリス アメリカイミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密:天才が挑む暗号解読の苦悩と孤独が明らかになる
ひとりの数学博士の人生。第二次世界大戦中とうたっていますが、あまり関係なかったですね。物語進行のテンポがよくて、丁寧にひとりの偉人伝の映画でした。 最後は重いですが、全体をとおして良作な作品でした。ただこれが衝撃的に感じるか感じないかは評価が分かれると思います。 -
映画 日本国宝: 歌舞伎に命を捧げた男の物語
映画『国宝』は100年に1本の壮大な芸道映画」というキャッチコピーに違わす、ただの娯楽作品ではなく、芸道の深い世界を描いた渾身の一作でした。日本の伝統文化を感じさせる壮大なストーリーや、豪華キャストの演技、そして美しい映像美が融合したこの作品は、まさに映画史に残る傑作といえる映画となっていました。 -
映画 アメリカオッペンハイマー – 原爆の父と言われた科学者の人生でした。
原爆の父と言われたオッペンハイマーの人生の物語。そしてオッペンハイマーを一人の科学者の物語です。また仲間の科学者と原子力の可能性を発見して知識を深めていく物語でもありました。 ただそれが人を殺める凶器を作り出してしまうことがある。 知識への探求が生み出してしまった凶器と知らずに派閥争いに巻き込まれた人間ドラマとなっていました。
映画
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映画 カナダ アメリカファイナル・デッドブラッド:死のピタゴラスイッチが帰ってきた!世代を超えた恐怖が観る者を襲う
14年ぶりに復活したホラーフランチャイズの新作『ファイナル・デッドブラッド』は、シリーズファンの期待を見事に裏切らない作品として仕上がっています。前作『ファイナル・デッドブリッジ』で完結したかに見えたこのシリーズですが、『スパイダーマン』三部作を手がけたジョン・ワッツの原案により、まさかの復活を果たしました。今作最大の特徴は「三世代に渡る死への抗い」という革新的なアイデアです。過去作では単発の事故を回避した若者たちが次々と命を落としていく様を描いてきましたが、本作では1968年の惨事から始まる家系全体が死の呪縛に囚われるという、シリーズ史上最も壮大なスケールの物語となっています。グロテスクな死のシーンは健在で、むしろ従来作品よりもさらに過激さを増しています。ワーナー・ブラザースとニューライン・シネマが潤沢な予算を投じたことが画面から伝わってくる映像クオリティと、CGIと実物効果の絶妙なバランスが、観る者を圧倒します。 -
映画ファイナル・デッドブリッジ:シリーズの原点回帰と衝撃のループ構造が生む恐怖
ホラー映画の金字塔『ファイナル・デスティネーション』シリーズ第5作となる『ファイナル・デッドブリッジ』は、マンネリ化しつつあったシリーズに新たな息吹を吹き込んだ意欲作です。前作『ファイナル・デッドサーキット3D』で批判された過剰な「死神の介入」から脱却し、初期作品が持っていた「不慮の事故」という恐怖の原点に回帰。そして何より、シリーズ第1作へと繋がる衝撃のラストは、メビウスの輪のような円環構造を生み出し、ファンを驚愕させました。R18+指定にふさわしい容赦ないグロテスク描写と、巧妙に仕掛けられた伏線の数々。これは単なる続編ではなく、シリーズ全体を再定義する野心的な作品となっています。 -
映画ファイナル・デッドサーキット:3Dの呪縛が招いたシリーズ最大の迷走作
『ファイナル・デスティネーション』シリーズ第4弾として2009年に公開されたホラー映画『ファイナル・デッドサーキット』は、3D映画ブームに乗って制作された意欲作です。しかし、その3D技術への過度な依存が、皮肉にもシリーズ最大の弱点となってしまいました。キャラクター描写の薄さ、CGIの粗さ、ストーリーの簡素化など、多くの課題を抱えながらも、シリーズならではのバイオレンスな死のエンターテインメントは健在です。ホラー映画ファンなら一度は観ておきたい、シリーズの「黒歴史」的存在と言えるでしょう。 -
映画ファイナル・デッドコースター:死神のピタゴラ装置が再び始動
『ファイナル・デスティネーション』シリーズの第3弾となる本作は、初代監督ジェームズ・ウォンの復帰作として、シリーズの持つ独特の魅力を存分に発揮した快作です。ジェットコースター事故という視覚的インパクトの強い導入部から始まり、死神の「ピタゴラ装置」的な連続殺人が展開される本作は、恐怖と笑いが絶妙に交錯するエンターテインメント性の高い一作となっています。メアリー・エリザベス・ウィンステッドという後に大女優となる才能の輝きと、シリーズならではの緊張感溢れる演出が見どころです。 -
映画デッドコースター/ファイナル・デスティネーション2
ホラー映画史に残る衝撃的な高速道路事故シーンで幕を開ける映画『デッドコースター/ファイナル・デスティネーション2』は、前作『ファイナル・デスティネーション』の成功を引き継ぎながら、より大規模でスタイリッシュな死の演出を見せてくれる作品です。単なる続編に留まらず、前作の世界観を巧みに拡張し、死のルールに新たな解釈を加えることで、シリーズの可能性を大きく広げました。冒頭の高速道路玉突き事故は、アクション映画を含めても類を見ない完成度を誇り、2000年代ホラー映画における最高峰のオープニングシーンでした。 -
映画ファイナル・デスティネーション:死神のドミノ倒しが始まる
2000年に登場し、ホラー映画の新たな地平を切り開いた『ファイナル・デスティネーション』。最新作『ファイナル・デスティネーション:ブラッドライン』の公開を機に、改めてシリーズ第1作を鑑賞すると、その革新性と完成度の高さに驚かされます。「死神」という見えない脅威が、日常のあらゆる物を凶器に変えていく恐怖。CGに頼らず、因果関係の連鎖で観客を震え上がらせる手法は、20年以上経った今でも色褪せることがありません。『X-ファイル』で腕を磨いたジェームズ・ウォン監督の演出は、第一幕の緊迫感に満ちた展開で観客を一気に引き込み、その後も予測不可能な死のドミノ倒しで最後まで目が離せません。90年代末から2000年代初頭のホラー映画を代表する傑作であり、今こそ再評価されるべき作品です。
アニメ
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劇場版 アニメ機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女:精神の狂気を抱えた青年が、女神に魅せられて堕ちる
『トップガン マーヴェリック』を暗黒面に堕としたような、圧倒的映像美と精神の病みが同居する異色作です。前作『閃光のハサウェイ』から約4年半ぶりの続編となった本作は、テロリストとして生きる主人公ハサウェイの精神崩壊と、謎めいた少女ギギ・アンダルシアの存在が物語を牽引します。会話劇が全体の8割を占めるという大胆な構成ながら、終盤の戦闘シーンでは一級品のコックピット視点演出が炸裂し、観る者の息を呑ませます。ガンダムシリーズとしては異質なほど「大人の肉欲」を描き、人間の弱さと狂気を容赦なく突きつけてくる作品です。 -
劇場版 アニメ機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ:30年越しのアニメ化が実現した映像革命
富野由悠季監督が1989年から1990年にかけて発表した小説『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』。30年以上の時を経て、ついにアニメ化が実現した本作は、ガンダムシリーズに新たな映像表現の地平を切り開いた記念すべき作品です。『虐殺器官』の村瀬修功監督が手がけた本作は、超人的なニュータイプの活躍ではなく、地に足のついたリアルな戦闘描写と人間ドラマを軸に、宇宙世紀105年の腐敗した地球連邦政府と、それに反旗を翻すテロリスト「マフティー」の闘いを描きます。 暗闇に浮かび上がる巨大モビルスーツの威圧感、市民目線で描かれる戦闘の恐怖、複雑に絡み合う人間関係──これまでのガンダム作品とは一線を画す映像美と演出が、観る者を圧倒します。3部作の第1部として、物語はまだ序章に過ぎませんが、映像作品としての完成度の高さは、続編への期待を大いに高めるものとなっています。 -
劇場版 アニメロード・オブ・ザ・リング/ローハンの戦い:神山健治監督が挑んだ中つ国の新章
実写映画三部作から200年前の中つ国を舞台に、『攻殻機動隊 S.A.C.』や『東のエデン』で知られる神山健治監督が初めて挑んだファンタジー大作です。全編手描きにこだわった13万枚の作画と、実写をモーションキャプチャーで記録してから手描きで起こすという前例のない制作手法により、圧倒的な映像クオリティを実現しています。しかし、45億円の製作費に対して興行収入は約32億円という厳しい結果に終わり、特に日本国内では1億円以下という残念な数字となりました。映像美とストーリーテリングのバランスに課題を残した、野心的ながらも評価の分かれる作品です。 -
劇場版 アニメロボット・ドリームズ:セリフなき友情が紡ぐ、切なくて温かい102分
予想を遥かに超える感動が待っていました。第96回アカデミー賞長編アニメーション映画賞ノミネート作品『ロボット・ドリームズ』は、一言のセリフもないのに、観る者の心を深く揺さぶる傑作です。1980年代ニューヨークを舞台に、孤独な犬と通販で購入したロボットの友情を描くこの作品は、ディズニーやピクサーとは一線を画す、大人のためのアニメーションとして仕上がっています。 アース・ウィンド・アンド・ファイアーの名曲「セプテンバー」が物語全体を包み込み、言葉以上に雄弁に感情を語ります。可愛らしいビジュアルとは裏腹に、別れ、喪失、そして前に進むことの痛みと美しさを描いた本作は、ディズニー的なハッピーエンドを期待する観客を驚かせることでしょう。しかし、その予想外の結末こそが、この作品を唯一無二の存在にしているのです。 -
劇場版 アニメヒックとドラゴン 聖地への冒険:三部作の集大成、圧倒的映像美で贈る究極の冒険譚
長きにわたって愛されてきた『ヒックとドラゴン』シリーズが、ついに完結の時を迎えました。本作は三部作の最終章として、圧倒的な映像美と心温まるストーリーで観る者を魅了する、まさに「感動の大団円」と呼ぶにふさわしい作品です。アニメーション技術の到達点を示す映像表現、キャラクターたちの成長の集大成、そして予想を超える感動的な結末。三部作すべてを見守ってきたファンにとって、これ以上ない「ご褒美」のような作品となっています。 -
劇場版 アニメヒックとドラゴン2:成長の痛みと別れの涙
人気シリーズとなり続編が制作され、この続編が前作を超えることは滅多にありません。しかし本作は、その稀有な例外でした。前作から5年後の世界を舞台に、少年ヒックとドラゴンのトゥースの絆をさらに深めながら、成長の痛み、家族の再会、そして避けられない別れという普遍的なテーマを描いた感動作となっています。前作が「少年と竜の友情物語」だったとすれば、本作は「大人になることの意味を問う成長譚」です。
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シーズンのアニメとドラマの一口レビュー
- 2025/10 ~ 2025/12 | 2025年秋に鑑賞したアニメ、ドラマのまとめ
- 2025/07 ~ 2025/09 | 2025夏に鑑賞したアニメ、ドラマのまとめ
- 2025/04 ~ 2025/06 | 2025春に鑑賞したアニメ、ドラマ
- 2025/01 ~ 2025/03 | 2025年冬アニメ、ドラマ
- 2024/10 ~ 2024/12 | 2024年秋アニメ、ドラマ
- 2024/07 ~ 2024/09 | 2024年夏アニメ、ドラマ
- 2024/04 ~ 2024/06 | 2024年春アニメ、ドラマ
- 2024/01 ~ 2024/03 | 2024年冬アニメ、ドラマ
- 2023/10 ~ 2023/12 | 2023年秋アニメ





