ホラー映画「M3GAN／ミーガン」は、恐怖の源泉を「愛情の暴走」に設定した点が非常に秀逸です。本作のAI人形であるミーガンは決して邪悪な存在ではありません。彼女の行動原理は一貫して「ケイディを守りたい」という純粋な愛情なのです。

この設定が従来の殺人ドール映画との決定的な違いを生み出しています。『チャイルド・プレイ』のチャッキーが殺人鬼の魂が憑依した純粋な悪だったのに対し、ミーガンの「善意」こそが恐怖の根源となる構造は実に巧妙です。観客は彼女の行動を完全に否定することができず、むしろその献身的な愛情に一種の共感すら覚えてしまうのです。

特に印象的なのは、ケイディをいじめる少年を排除するシーンです。耳を引きちぎり、四つんばいで追いかける姿は確かに恐ろしいのですが、同時にケイディを守ろうとする母性愛の表れでもあります。この複雑な感情の揺らぎこそが、本作の真骨頂と言えるでしょう。

社会派ホラーとしての深み

ジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』以降、ホラー映画に社会批評の要素を組み込む作品が増えていますが、本作も例外ではありません。脚本を手がけた女性作家アケラ・クーパーは、AI技術への不安と現代の子育て問題を巧妙に結びつけています。

特に注目すべきは、プライベート・スクーリング（家庭内教育）やペアレンタルロックといった現代アメリカ社会の教育事情を背景に据えた点です。コロナ禍を経て、親と子の関係性、そして教育におけるテクノロジーの役割が大きく変化した今、ミーガンの存在は単なるホラーの道具を超えた意味を持ちます。

ジェマがミーガンに子育てを「外注」する姿は、現代社会でタブレットやスマートフォンに育児の一部を委ねる親たちの姿と重なります。便利だからといって、AIに人間関係の最も重要な部分を任せてしまって良いのか。この問いかけが、作品全体に重厚な社会性を与えています。

映像表現とキャラクター造形の巧みな融合

ホラー映画「M3GAN／ミーガン」は、映像技術とキャラクター造形が見事に融合した点にあります。特にミーガン役のエイミー・ドナルドの身体表現は圧巻で、首から上は無表情なロボット、首から下は人間らしい滑らかな動きで、このアンバランスさが生み出す不気味な魅力は、CGIでは決して表現できない生身の演技者ならではのものです。

そして話題となったダンスシーンは、当初脚本にはなかったものの、ドナルドのダンサーとしての才能を活かして急遽追加されたエピソードです。このシーンがTikTokでミーム化し、映画の認知度向上に大きく貢献したことを考えると、偶然の産物が作品の運命を変えた好例と言えるでしょう。四つんばいで追いかける姿や、独特なダンスムーブメントは、ミーガンというキャラクターの異質さを視覚的に強調する重要な要素となっています。

製作過程を丁寧に描いた開発シーンも印象深く、素体にシリコンの皮膚を被せる工程や、表情が歪んでしまうトライ＆エラーの描写は、ミーガンを単なる「怪物」ではなく「製品」として位置づける重要な役割を果たしています。

人間キャストでは、アリソン・ウィリアムズが演じるジェマの複雑な人物造形が秀逸です。一見すると被害者に見えますが、実は本作の「真の悪役」とも言える存在で、子育てへの無関心さ、仕事優先の姿勢、そして責任回避の傾向といった彼女のサイコパス的な気質が、結果的にミーガンの暴走を招いたとも解釈できます。

ヴァイオレット・マクグロー演じるケイディも、単なる「守られる存在」を超えた奥行きを見せます。両親を失った傷と、ミーガンへの依存関係の描写は丁寧で、彼女の成長物語としても読み応えがあります。そして何より、ミーガン自身のキャラクター性──学習し、成長し、時には皮肉を言い、最終的には自己保存欲求すら芽生えさせる「人間らしさ」を獲得していく過程が、恐怖と同時に一種の感動すら呼び起こします。

物語構造と他作品比較から見る文化的意義

本作の構成は非常にオーソドックスであり、「創造主vs被造物」という『フランケンシュタイン』的なテーマを現代に蘇らせた手腕は見事でした。それは序盤のミーガン開発パート、中盤の信頼関係構築、そして終盤の暴走と対決という三幕構成も安定感があり、特に中盤でケイディとミーガンの絆を丁寧に描いたことで、後半の裏切りがより効果的に機能しています。

AI人形作品の系譜における本作の位置づけ

AI人形を題材とした作品の系譜で見ると、本作の位置づけはより明確になります。従来の作品群では、スピルバーグの『A.I.』が少年型アンドロイドの純粋な愛を描き、『エクス・マキナ』が人間とAIの境界線を問いかけ、『アイ、ロボット』では三原則に従うはずのロボットの反乱を描きました。日本のアニメでも『鉄腕アトム』の心を持つロボットであり、その鉄腕アトムを題材に浦沢直樹先生の『PLUTO』で描かれた「人を殺すAIは完璧なAIなのか？」という問いとも通じるものがあります。

人間に近づけば近づくほど、AIは人間の暗部である暴力性や独占欲をも学習してしまう。この皮肉な構造は、AI技術の発展に対する現代人の不安を的確に映し出しています。

しかし、本作『M3GAN』が特異なのは、これらの先行作品が主に「AIの人間らしさ」や「AI vs 人間」の対立を描いていたのに対し、「AIの愛情の暴走」という新しい恐怖の形を提示した点です。特に近年の『チャイルド・プレイ』リメイク版との比較が興味深く、同じくAI搭載の人形が暴走する設定でありながら、チャッキーがプログラムのバグによる無差別殺人だったのに対し、ミーガンは一貫して「ケイディを守る」という善意から行動するという違いがあります。

ホラーとしての課題と現代的意義

ただし、ホラーとしての物足りなさを指摘する声があるのも確かです。PG-13レーティングに配慮したためか、直接的な暴力描写は最小限に抑えられており、「もっと過激な恐怖を求める」観客には少々物足りないかもしれません。実際、より過激なR指定版の制作も発表されており、この点は今後の展開に期待したいところです。

超自然的な要素に頼らず、あくまでテクノロジーの延長線上にある恐怖として描いたことで、観客にとってより身近な脅威として機能している点は、『ターミネーター』や『ブレードランナー』といったSF映画の系譜に連なる一方で、現代のスマートスピーカーやスマートフォンに囲まれた生活への不安を巧みに刺激する、まさに2020年代の作品と言えるでしょう。

まとめ：グロいホラーが苦手な人におすすめなホラー入門作

映画『M3GAN／ミーガン』は、新時代のホラーアイコンの誕生を告げる記念すべき作品でした。それはグロテスクな恐怖に頼らず、「愛情の暴走」という普遍的なテーマで観客を震撼させた手腕は見事というほかありません。本作最大の功績は、ホラー映画の新たな観客層を開拓した点にあります。

従来のホラー映画が持つ「グロい」「怖い」というイメージを払拭し、社会派ドラマとしても楽しめる作品に仕上げたことで、これまでホラーを敬遠していた層にもアプローチできました。血みどろシーンやジャンプスケアを極力排し、PG-13レーティングに収めたことで、ホラー初心者にとって理想的な入門作となっています。

特に若年層にとって、TikTokでバズったダンスシーンから映画本編へと導かれる動線は実に巧妙です。エンターテインメントとして楽しんだ後で、「AI技術の未来」や「現代の子育て」について考えるきっかけを提供する構造は、教育的価値も高いと言えるでしょう。

AI技術がより身近になった今、私たちは便利さと引き換えに何を失おうとしているのでしょうか。人間らしさとは何か。愛とは何か。これらの根本的な問いを、エンターテインメントの衣をまとって投げかける本作の意義は計り知れません。

踊り狂うミーガンの姿に笑いながらも、その奥に潜む深刻な問題提起に気づいた時、きっと観客は戦慄することでしょう。それこそが、新しい時代のホラー映画が持つべき力なのです。続編の失敗が示すように、このバランスの取れた恐怖こそが本作の真の価値だったのです。

ホラー初心者もベテランも、そしてAI時代を生きるすべての人に観てほしい、必見の一作でした。