2025の秋に配信されたもしくは鑑賞したアニメ、ドラマのまとめページになります。執筆した配信タイトルはタイトルのリンクから視聴可能です。（執筆時点での情報になります。）
アニメ
銀河特急 ミルキー☆サブウェイ
2022年に映像系専門学校生(バンタンゲームアカデミーCGアニメーター専攻)だった亀山陽平氏が卒業制作としてYouTubeに公開した短編3Dアニメ『ミルキー☆ハイウェイ』は、独特な世界観とゆるい会話劇で話題となり、総再生回数670万回を記録しました。
鑑賞したのは続編となる『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』は、公式YouTubeチャンネルにて全12話が放送・配信されました
本作でも亀山陽平氏が監督、脚本、キャラクターデザインのみならず、モデリング、アニメーションや編集など、実制作のほとんどを担当するという驚異的な制作スタイルでした。エンディングの制作のキャスト一覧をみるとビビる。
レトロポップな曲と色調と近未来な世界観とのバランス感覚、軽快な音ハメが魅力で3Dで描かれる宇宙列車の車内や、カラフルなキャラクターたちが織りなす映像は、どこか懐かしくも新鮮な煌めきを放ちます。
そしてなんといっても小気味いい台詞の掛け合い！
12話構成ですが、１話あたり3分弱と観やすくて続きが観たい作品でした。個人的に好きなエピソードは第7話で掃除屋二人が「ありがとう」と感謝されてデレてしまうエピソードが、テンポのよい曲に合わせたアクションと合わせてギャップが良い！
ドラマ
今際の国のアリス（いまわのくにのアリス）シーズン３
2025年9月25日よりNetflixにて世界独占配信が開始された本作は、麻生羽呂原作の大ヒットコミックス『今際の国のアリス』（小学館「少年サンデーコミックス」全18巻）を原作としたサバイバルドラマシリーズです。2020年よりシーズン1が配信され、2022年よりシーズン2が配信されています。
総工費20億円をかけたTHE SEVEN専用の日本最大級スタジオで撮影された本作は、前作を超える壮大なスケールで描かれています。 渋谷スクランブル交差点を模した特設セットや、圧倒的なVFX技術が織りなす映像世界は、まさに没入感の極致です。
佐藤信介監督が再び手掛ける本作は、デスゲームのみの演出で、シーズン１やシーズン２でゲームの合間のプレイヤー同士の探り合いはほぼなかったですね。
エピソード全てがわかりやすいゲームだったので、それぞれのゲーム緊張感の連続でした。知力・体力・チームワークなど登場人物たちの特性が活かされる多種多様なゲームで手に汗握るアクションが、満載でした。
ただ物語の結末についてが、結局夢オチ？とアリスの葛藤ってなんだったんだろうと感じてはしまいました。
ブレイキング・バッド シーズン 5 (Breaking Bad Season 5) 全16話
アメリカのテレビドラマ史に永遠に刻まれる完璧な最終章でしたね。末期の肺がんを宣告された高校化学教師ウォルター・ホワイトが、家族のために覚醒剤製造に手を染め麻薬王「ハイゼンベルグ」へと転落する5年間の物語は、このシーズンで圧倒的な結末を迎えます。
シーズン５は全16話の前後半に分かれ、前半で帝国を極めたウォルターが、後半で家族、相棒ジェシー、義弟ハンクらとの最終対峙を経て急速に崩壊していく様子を対照的に描き出していました。特に、人気が絶頂にある中で、物語を不必要に引き延ばすことなく全62話で完結させた判断は、本作の完成度を決定づけた最大の功績ではないでしょうか。
この最終章の最大の魅力は、緻密に計算された脚本構成と、それを体現したブライアン・クランストンの鬼気迫る演技だと思います。5シーズンにわたって張り巡らされたすべての伏線が美しく回収され、最終話「Felina がFinale フィナーレの アナグラム フェリーナ」（Fe、Li、Naの元素記号に由来）で完璧な着地を果たしていましたね。
シーズン５の演出は「沈黙が雄弁に語る」を表していました。最終話の静寂な幕切れは、これまでの喧騒と暴力に満ちた物語を締めくくる演出でした。それはセリフを排したモンタージュシーンは、登場人物の孤独と罪の重さを際立たせています。また最終話に近づくにつれてウォルターが身を隠す先の、これまでの荒涼とした砂漠とは対照的な雪に閉ざされた孤独な小屋の描写は、彼の精神的な孤立と、すべてを失った状況を象徴していました。
忘れてはならないのは物語がウォルターの転落だけでなく、相棒ジェシーの苦悩と成長、妻スカイラーの恐怖と諦念など、彼を取り巻く人々の群像劇としても優れている点です。そして、ウォルターが「自分のためにやった。好きだったんだ。得意だったんだ」と告白する場面は、これまで「家族のため」という大義名分で覆い隠されてきた純粋な自己実現への欲望を露わにし、道徳的曖昧さという深遠なテーマを問いかける。
最終話「フェリーナ」は、ウォルターが自ら作った自動機関銃の流れ弾に倒れるという皮肉に満ちた最期を迎える。彼の亡骸の傍らで流れるバッドフィンガーの「Baby Blue」は、青い覚醒剤への愛着と破滅を象徴する完璧な選曲だ。激動の2年間を経て、すべてが静寂に帰していくラストシーンは、昨今の「続編ありき」の作品作りとは一線を画し、現代テレビドラマの一つの到達点を示し、観客に人間の本質と罪の重さを問いかけ続ける、テレビドラマ史に残る完璧な終幕だったのではないでしょうか。
DCドラマ「ピースメイカー」シーズン2
U-NEXTにて独占配信中のDCドラマ『ピースメイカー』シーズン2は、ジェームズ・ガン監督が手がける新生DCユニバースの重要な一作でしたが、最終話は続編ありきでスッキリとした終わり方ではありませんでしたね。ガン監督は、本作の製作総指揮・脚本を担当すると同時に、DCユニバースの新たな旗艦映画『スーパーマン』（2025年公開予定）の監督・脚本も兼任しており、本作は新ユニバースへの布石としての役割も担っているようです。
シーズン２は、タスクフォースX解散後のクリストファー・スミス（ジョン・シナ）が、亡き父や兄が生きており家族全員がヒーローとして愛される「並行世界（アース2）」を発見するという理想と現実を示したシーズンでした。これは、シーズン1で描かれた主人公の家族間のトラウマに対する理想的な解決策を提示するかに見えましたが、物語が進むにつれて、特に第6話『知らぬが仏』で示唆された「理想世界の欺瞞」というテーマが、表層的な扱いに留まり、より深掘りが不足しているのが残念でした。
「ザ・スーサイド・スクワッド ”極”悪党、集結」で息子を失ったリック・フラッグ・シニア（フランク・グリロ）からの復讐劇という二つの軸が並行して展開するため、これは正直悪手だった印象でしたね。途中で復讐に燃えるリックが、ストーリーが進むにつれ、小物なリックになった印象が残念でした。
ガン監督が製作総指揮・脚本しているだけあって映画『スーパーマン』からのキャラクター登場など、新生DCユニバースとの連携はファンにとって見逃せない要素となっていました。
ストレンジャー・シングス シーズン4
マット&ロス・ダファー兄弟によるNetflixオリジナルシリーズもついにシーズン４まで来ました。一話あたり約3,000万ドルという破格の制作費が画面に息づき、シーズン４のエピソードの９は２時間と映画並の時間の長さからも感じられました。
そしてシーズン5で完結することが発表された「終わりの始まり」を飾ります。この最終章となるシーズン5が2025年11月26日から三部構成で配信開始され、12月25日に第二部、12月31日に壮大なフィナーレを迎えます。シリーズ最終話は、Netflixでの配信と同時に、アメリカとカナダの350以上の劇場でも上映されるという前例のない試みが行われます。
シーズン４は元々の舞台となるホーキンス、エルやウィルが引っ越したカリフォルニア、ロシアと世界各地に散らばった登場人物たちが織りなす群像劇となっていました。
このシーズン４、キャストたちに劇的な成長をもたらしました。この成長は男性キャラクターの背丈がもっとも見て伺えます。それはウィル役のノア・シュナップは兄ジョナサン役のチャーリー・ヒートンよりも背が高くなり、もはや自転車で町を駆け回る少年少女ではない彼らの姿が、高校生活や喪失といった成熟したテーマに説得力を与えています。
新たな敵ヴェクナ
シリーズ４で初めて言葉を話す人型の敵として登場したヴェクナは、本作最大の技術的偉業でしょう。俳優ジェイミー・キャンベル・バウアーが毎日7時間半をかけて24〜25ピースの義肢を装着し、約90%を実践的な特殊効果で作り上げたこの新たな悪役は、フレディ・クルーガーやピンヘッドへのオマージュを感じさせます。ダファー兄弟は意図的にキャストがヴェクナに扮したバウアーと初対面するのを撮影の瞬間まで待ち、その恐怖が本物となるよう演出しました。
「Becoming Vecna」と題した約8分44秒のメイキング映像を公開しています。この徹底したクラフトマンシップこそが、本シーズンを80年代ホラーの正統な継承者たらしめていることをあらためて感じざる得ません。