14年ぶりに復活したホラーフランチャイズの新作『ファイナル・デッドブラッド』は、シリーズファンの期待を見事に裏切らない作品として仕上がっています。前作『ファイナル・デッドブリッジ』で完結したかに見えたこのシリーズですが、『スパイダーマン』三部作を手がけたジョン・ワッツの原案により、まさかの復活を果たしました。今作最大の特徴は「三世代に渡る死への抗い」という革新的なアイデアです。過去作では単発の事故を回避した若者たちが次々と命を落としていく様を描いてきましたが、本作では1968年の惨事から始まる家系全体が死の呪縛に囚われるという、シリーズ史上最も壮大なスケールの物語となっています。グロテスクな死のシーンは健在で、むしろ従来作品よりもさらに過激さを増しています。ワーナー・ブラザースとニューライン・シネマが潤沢な予算を投じたことが画面から伝わってくる映像クオリティと、CGIと実物効果の絶妙なバランスが、観る者を圧倒します。

『ファイナル・デスティネーション』シリーズの第3弾となる本作は、初代監督ジェームズ・ウォンの復帰作として、シリーズの持つ独特の魅力を存分に発揮した快作です。ジェットコースター事故という視覚的インパクトの強い導入部から始まり、死神の「ピタゴラ装置」的な連続殺人が展開される本作は、恐怖と笑いが絶妙に交錯するエンターテインメント性の高い一作となっています。メアリー・エリザベス・ウィンステッドという後に大女優となる才能の輝きと、シリーズならではの緊張感溢れる演出が見どころです。

ホラー映画史に残る衝撃的な高速道路事故シーンで幕を開ける映画『デッドコースター/ファイナル・デスティネーション2』は、前作『ファイナル・デスティネーション』の成功を引き継ぎながら、より大規模でスタイリッシュな死の演出を見せてくれる作品です。単なる続編に留まらず、前作の世界観を巧みに拡張し、死のルールに新たな解釈を加えることで、シリーズの可能性を大きく広げました。冒頭の高速道路玉突き事故は、アクション映画を含めても類を見ない完成度を誇り、2000年代ホラー映画における最高峰のオープニングシーンでした。

2000年に登場し、ホラー映画の新たな地平を切り開いた『ファイナル・デスティネーション』。最新作『ファイナル・デスティネーション：ブラッドライン』の公開を機に、改めてシリーズ第1作を鑑賞すると、その革新性と完成度の高さに驚かされます。「死神」という見えない脅威が、日常のあらゆる物を凶器に変えていく恐怖。CGに頼らず、因果関係の連鎖で観客を震え上がらせる手法は、20年以上経った今でも色褪せることがありません。『X-ファイル』で腕を磨いたジェームズ・ウォン監督の演出は、第一幕の緊迫感に満ちた展開で観客を一気に引き込み、その後も予測不可能な死のドミノ倒しで最後まで目が離せません。90年代末から2000年代初頭のホラー映画を代表する傑作であり、今こそ再評価されるべき作品です。

大阪の下町を舞台に、失踪した父を探す娘の物語が、予想を裏切る展開で観る者を圧倒する衝撃作です。一見すると父娘の絆を描くヒューマンドラマのように見えますが、その実態はポン・ジュノ監督『母なる証明』を彷彿とさせるダークサスペンス。佐藤二朗の怪演、蒔田彩珠の成長譚、そして清水尋也の不気味な存在感が絶妙に絡み合い、「善悪の境界線」というテーマを鮮烈に描き出しています。

ホラーの巨匠ギレルモ・デル・トロが、超自然的要素を一切排して挑んだ純粋なノワール映画。1947年の同名映画のリメイクではなく、原作小説『悪夢小路』を再び映像化した本作は、欲望に溺れる男の転落を容赦なく描き出します。デル・トロ特有の美しくも禍々しい映像美と、ブラッドリー・クーパーの圧巻の演技が融合し、古典的なハリウッド映画の様式美と現代的な社会批評を見事に両立させた傑作です。長尺ながら一度観始めたら目が離せない、大人のための骨太なエンターテインメントとなっています。

『バーバリアン』で衝撃的なデビューを飾ったザック・クレガー監督が、より大きな予算を手に放つ第二作。同じクラスの子供たち17人が深夜2時17分に一斉に姿を消すという謎を軸に、複数の視点から真相へと迫る戦慄のホラーミステリーです。「羅生門」スタイルの非線形構造が生み出す緊張感、『アス』や『ヘレディタリー』を彷彿とさせる不穏な空気、そしてジョーダン・ピール以降の社会派ホラーの系譜を継ぐ深いテーマ性。エンディングには賛否があるものの、脚本と演出の完成度は圧倒的です。ホラーとサスペンス、ミステリーを横断する、2025年必見の一作となっています。

アレックス・ガーランド監督の『MEN 同じ顔の男たち』は、従来のホラー映画の枠を大胆に超越した、極めて野心的な作品です。『エクス・マキナ』『アナイアレーション』で知られる鬼才が、今回挑んだのは英国の田園を舞台にしたフォークホラー。しかし、その実態は単なる恐怖映画ではなく、現代社会における男性性の暴力と女性の trauma（トラウマ）を真正面から描いた、深遠な社会派作品となっています。物語は、夫の死を目撃したハーパー（ジェシー・バックリー）が、心の傷を癒すため英国の田舎町を訪れるところから始まります。しかし、その村で出会う男たちは、なぜか全員同じ顔をしているのです。管理人、警官、神父、少年——すべてロリー・キニアが演じるこの異様な設定が、やがて観客を前代未聞の恐怖体験へと導いていきます。

『シックス・センス』から四半世紀、シャマラン監督が新たに挑んだのは「家族か世界か」という究極の選択を描く密室サイコスリラーでした。タイトな100分に凝縮された心理戦は確かに見事ですが、宗教的メッセージの扱いと原作からの改変が物議を醸し、評価を二分する問題作となっています。シャマランらしい映像美と演出の巧みさは健在ながら、社会的配慮に欠ける部分が作品の完成度に影を落としていた印象です。

全世界で1500万部を超える大ベストセラー小説を映画化した『ザリガニの鳴くところ』は、ミステリーの皮を纏いながら、実は一人の女性の壮絶な人生を描いた感動作です。美しい湿地の自然描写と、デイジー・エドガー・ジョーンズの圧巻の演技が光った作品です。展開は難解でなくミステリーとしては結末が予想通りでした。ただそこに至るまでの心理描写の巧みさと映像美に心を奪われる作品でした。